戴玉强：计划55岁就退休 唱歌是件费体力的事

　　戴玉强在歌剧《图兰朵》中。

　　广州日报7月19日报道被誉为“世界第四大男高音”、“帕瓦罗蒂接班人”，在国内和国外都是粉丝们热捧的对象，戴玉强如何看待歌剧在娱乐时代的生存？对年轻人有何建议？对中国原创歌剧又有什么思考？前晚，在“2013名家名歌广东演唱会”开始之前，他接受本报专访，对这些问题细细道来。

　　“不能总是唱威尔第、普契尼，在全世界大范围演出的50部歌剧中，将来也会有中国吧”

　　广州日报：你参加过多次青歌赛，也当过评委，你觉得年轻人着急吗？

　　戴玉强：“一夜成名”即使是成了，也是昙花一现。就像金庸小说里的人学会了九阴真经，一时不得了，但到了少林寺方丈那里，全都不好使。做歌手这一行，没有近道可抄，只有把基本功打扎实了，就像练武之人每天都要蹲马步一样，我每天都得背词呢，才能一步一步往上走，一个钢琴家要成名需要20年，小提琴家需要25年，而唱歌剧的歌唱家要站在台上，腿肚子不往前转(紧张)，至少要用上10年的时间，所以，要是耐不住寂寞赶快离开。

　　广州日报：年轻人想要涌现出更多的“戴玉强”，主要是哪里不足？

　　戴玉强：现在的年轻人跟我当年比起来幸运多了，我当时买个光碟都难，如今网络信息发达，有各种各样的范本可供学习借鉴，就如过去学习意大利语是一件很困难的事情，现在只要有网络就可以办到了，关键还是要学生自己主动去学。

　　广州日报：我们也看到，这两年包括《西施》、《原野》等中国原创歌剧越来越多，这是一种趋势吗？

　　戴玉强：像《西施》这种中国原创的歌剧也是越来越多地出现，说到这个不得不提到历史的因素，中国的社会形态是由农业文明到工业文明再过渡至信息文明，而我认为，剧场艺术是工业文明的最高表现形式，随着工业社会的发展，这种艺术形式也必将得到充分的发展。我们不能总是唱威尔第、普契尼，在全世界大范围演出的50部歌剧中，有法国、德国、意大利各个国家，将来也会有中国的作品吧，这是我的理想。

　　广州日报：有人认为，原创歌剧题材重历史轻当代，同样拉开了和观众的距离，你认为主要从哪些方面提高？

　　戴玉强：关键不在于题材，只要是民族的审美就可以。不过，中国原创歌剧还有很大的进步空间，从建国初期，像《白毛女》、《江姐》这样的歌剧当时就为歌剧应该往哪一个方向走，引起了一定的争议。有声音认为要按着洋的写，也有人认为要按着民族的写。而歌剧《西施》、《原野》就是借鉴西方的创作套路来包装中国的故事，这里面谁对谁错也说不清，不同的人也有不同的看法，关键是这部歌剧最终能流传下来，能获得观众认同。

　　广州日报：你说过自己不是用心灵在歌唱，是用生命在歌唱，为什么？

　　戴玉强：这是一个笼统的说法，当然你唱的时候还要融入你的心，但是唱歌真是一件耗费体力的事，不光唱久了就是张嘴就来，不太需要过脑子了，这已经变成了一种肌肉的记忆，而且是耗费生命的事。别人都在那里喝酒、玩耍，我还在吭哧背词，你说是不是辛苦？

　　广州日报：你都到了这个地位了，还有必要这样吗？

　　戴玉强：太有必要了。成本成本的歌剧都得背，现在上台我还会紧张，而且走上英美主流歌剧的舞台，我还是有点心虚，我们和外国歌剧水平的差距就像两者经济的差距。

　　广州日报：如此耗费生命，你会有不想唱的时候吗？

　　戴玉强：我计划55岁就退休，但如果发现自己哪天力不从心了，马上撤。在艺术表演路上，自己不可能永远地保持激情和魄力，但也正因为本着对歌剧的一份热爱，会将自己的状态保持最佳。我一年前把20多年的烟瘾戒了，也会吃药保护嗓子。

　　“唱好美声，并不是只有好的声音就能演绎的，你以为是《星光大道》的冠军出去吼两声就可以了？那是瞎掰”

　　广州日报：廖昌永说美声就是美好的声音，并不需要特定的发声技巧，你对美声有特别的看法吗？

　　戴玉强：确实是的，美声和歌剧是不能分开的。我们老祖宗的民族的声音是在生产和劳动的田间地头吼出来的，很多民歌都是这样。然后到了文艺复兴，解放了思想之后，创作了极大的物质财富，从此音乐才走向了殿堂。歌剧是最高的殿堂艺术，美声唱法随着歌剧的发展不断地完善，一旦离开了剧场，美声就没有优势了。而且美声的演绎，除了要有好的嗓子外，还应该掌握各方面的技巧，这一切构成了美声的综合概念，不学、不训练是不行的，所以要唱好美声，并不是只有好的声音就能演绎的，你以为是《星光大道》的冠军出去吼两声就可以了？那是瞎掰。

　　广州日报：需要个性吗？

　　戴玉强：美声唱法跟流行唱法不同，美声唱法不需要歌者发挥个性，而要求的是整齐划一，“一个味儿”，除了嗓音作为先天条件要优秀以外，唱法更需要一致，所以说，技巧方面，正确的方法只有“打开喉咙，清晰歌唱”这一种，错误的却有千万种。当然，听多了还是会听出这是戴玉强，还是其他人在唱。

　　广州日报：你是否认为美声天然是一种小众的艺术？

　　戴玉强：老实说，不管在哪里，歌剧的普及度都不高，我也并没有打算把歌剧作为一种大众的文化推广出去，广州大剧院2000多个座位，我天天唱，一年才多少人听？当然，即使说希望与大众拉近距离，但因为受多方面客观条件制约，歌剧对普罗大众来说还是消费较高的艺术产品，莫说几千块钱一张票，几百块钱一张也很少人舍得花。

　　广州日报：国内一些人觉得听歌剧是一种地位和身份的象征，于是都跟着附庸风雅了，你怎么看？

　　戴玉强：是有这样的人，但这毕竟不是主流，因为你物质生活丰富了，需要来点滋养你心灵和灵魂的东西吧，歌剧就是。只要越来越多的人走进剧场，我们就很高兴，我经常说，听千曲而后知音，谁都不是天生就懂。