刘希舜:首届中国陶瓷艺术大师

      这几天刘希舜心情不错，他从省报上意外发现，自己的作品《三月藤花》被省领导赠送给了来北京参观奥运会的连战先生。早在１９９７年，他的类似作品已经被香港政府收藏。尽管早在２００４年，就在人民大会堂被授予了“首届中国陶瓷艺术大师”，可他仍把这些看作自己的殊荣。

　　当８月１８日，记者看到他时，他在唐山陶瓷研究院的工作室里绘制瓷器，画面是蜀葵，火红热烈，与工作室之简陋形成巨大的反差，却衬托出他的质朴，一如泥土。他告诉记者，从１９６３年他开始在原唐山陶瓷工业学校学习陶瓷算起，他从事陶瓷艺术已经４０多年。

　　其间，他当过装窑工，烧过隧道窑，但更多的是学习陶瓷的制作与装饰，付志兴、宣道平、杨荫斋，这些冀东的老艺人、老画家的功夫，都或多或少地由他传承，使他在陶瓷装饰设计上具有极高的造诣：他对于各种陶瓷装饰工艺烂熟于心，无论是釉中彩、釉下彩、釉上彩，还是丝网印，他皆运用得得心应手；他国画、书法皆能，笔触所及，花鸟、山水、人物、走兽，在陶瓷上定格；他以造化为师，山中野景、田间花木，也被他有心无心地移栽于陶瓷；他不为装饰而装饰，他擅长陶瓷器形的设计，使得他的作品得以在形式和内容上有机地统一。这一切，使他在北方瓷都这个殿堂里，留下一串光辉的足迹：

　　１０多次受到国家级、省级奖励，很多作品被作为国礼赠送，多篇论文、作品被国家级出版物收录，名字被载入《中国当代陶瓷美术家名人录》。作为中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事、河北省陶瓷协会艺术委员会副主任，其作品也越来越受到追捧，各种学术活动也占据了他不少精力，然而他却从未停下创新的脚步。以他的代表作品《三月藤花》为例，他借鉴引用了中国画泼墨的表现技法，充分运用玉兰瓷的材质美，对传统青花的彩绘方式进行大胆创造，首创出“泼彩青花瓷新工艺”。整个工艺过程采用泼、剔、擦、画等多种技法，使得整个画面挥洒淋漓，妙趣天成，既表现了藤花的神韵，也张扬了创作者的个性和活力，突出了现代装饰的自然美和形式美，具备了极高的观赏价值和艺术含量，从而为收藏者所珍爱。